Exposition de peintures et dessins du 05 juillet au 09 août 2024

Gilles Olry est un artiste né en 1956 à Saint-Germain-en-Laye. Il vit et travaille dans les Pyrénées-Orientales.

Gilles Olry dessine. Il n'aborde pas la peinture de front. Il aime le déséquilibre et l'innocence du trait. Un trait, une configuration de traits, de lignes, de tâches et de griffures. Quand les couleurs émergent sur la toile, alors c'est comme une récompense pour lui. Un accomplissement pictural et personnel. 

Ci-dessous, belle présentation de l'artiste par Bérangère Chamboissier parue dans le n° 48 d'Artension :

"Gilles Olry
Un agitateur de conscience
 
De prime abord une confusion, un moment de flottement, pour qui ne prendrait vraiment le temps, introspectif et nécessaire, à la pleine compréhension de l'univers jubilatoire et résolument moderne de Gilles Olry.
 
L'artiste est un agitateur de conscience, de ceux qui dans l'ombre et sans bruit nous donnent à voir et surtout à penser, se repositionnant dans le sens véritable de l'art, celui trop rare qui questionne et s'éloigne définitivement du politiquement correct.
Gilles Olry met à mal dans une jouissance non feinte les codes normatifs et académiques de la peinture traditionnelle, dépoussiérant les prêts-à-penser de l'histoire de l'art.
 
L'artiste travaille des compositions primitives et étranges, décalées et complexes. IL fait alors de ses toiles chaotiques des jeux de piste, des pages blanches où désirs, angoisses et humour noir se côtoient dans un maelström transgressif et farfelu. Ses peintures sont labyrinthes et recherches expérimentales.
Dans un réseau dense et complexe fait d'une multitude de signes et de références à décrypter, le spectateur devient alors acteur.
Olry dessine tout autant qu'il peint, la pratique du dessin permettant une écriture peut-être plus spontanée et impulsive que la peinture ne le permet.
 
Techniquement le geste est ample et puissant. La couleur vibrante, en tension.
L'artiste entretient un mélange de styles singuliers où  souvent l'abstraction flirte avec la figuration.
L'homme nous parle de l'histoire de l'art et de l'imagerie qui in fine infuse son travail : la noirceur de Goya, l'absurde incisif des Dadas et de Duchamp, la peinture et les mythes eschatologiques de Jérome Bosch.
Parallèlement à cela une culture plus pop, humoristique et alternative l'anime aussi : la bande dessinée, le cinéma et la télévision.
De ce grand melting-pot dense et bigarré naissent des toiles où les thèmes de l'enfance, de la mort où encore d'une sexualité crue et sans fards sont récurrents. Sous un style impulsif, drôle et léger, Gilles Olry orchestre en sourdine un monde cynique et sans concession où se cristallisent les pulsions et les névroses les plus enfouies.
 
L'artiste brocarde les vices de notre société contemporaine et consumériste.
Il interroge et fustige ce flot incessant d'images qui nous entoure. Il joue sur les apparences et la signification véritable des choses par un nivellement de propos, par un jeu permanent de double sens et de double fond qui se traduit par cette perte de repères et de signification automatique que l'on peut ressentir dans une peinture.
Ainsi l'artiste questionne habilement sur ce qui fait sens. Dans un temps  d'indigestion visuelle, de matraquage d'images et de remplissage permanent la pulsion scopique prend le pas sur une pensée plus mûrie et réflexive. Quel sens véritable et tangible peut alors prendre une image par rapport à une autre ? Quel est le garde fou, la caution morale sur la valeur, l'impact et surtout le sens de l'image ?
Jean Baudrillard parle d'une prolifération excessive de sens, d'une usure de la signification par son excès.
Gilles Olry de façon cathartique sollicite dans sa peinture notre capacité à évaluer la juste valeur des choses. Noble enjeu."