Exposition de peintures, sculptures et photographies du 17 mai au 15 juin 2019

 

Marie-Caude CANET est née à Narbonne en 1951. Peintre autodidacte, elle y expose la première fois au début des années 80 après avoir cheminé à travers plusieurs approches techniques (acrylique, huile, encre de chine,le pastel...) l'aquarelle devient une évidence pour elle. Elle en aime les transparences, les subtilités, les difficultés, la magie des hasards nés de la rencontre de l'eau et des pigments.

A travers son œuvre principalement paysagiste, sa palette évolue pour créer des ambiances et une écriture personnelles.

Après Sète où elle s'est expatriée pendant près de 20 ans pour son travail, elle revient à Narbonne dans les années 90. Au début des années 2000, les champs de colza et de tournesols, les scènes champêtres traduisent son amour pour le Gers où elle aime s'isoler pour peindre et se ressourcer.

Marie-Claude CANET aborde des sujets variés souvent déclinés en séries: bouquets, vignes, étangs et garrigue, verdures changeantes des sansouires, pinèdes balayées par le vent ou dévastées par les incendies, scènes de plage, la ville de Narbonne, les paysages bretons…  au gré de ses balades.
Des expositions de groupes (Montpellier, Lyon, Mirande,Sète, Pézenas, Arpajon..) ou personnelles (Musée de Mèze, Paris, Consulat de Mons en Belgique, Donauworth en Bavière, Sète, Narbonne, Mirande, Brassac, Toulouse....) et de nombreuses récompenses ont émaillé son parcours.

 
https://www.marieclaudecanet.fr/
 

 

« Je mélange les siècles et les années, pour ne donner à voir que l’Humain 

Autodidacte instinctif.

Je suis né le 17 mars 1948 à Tlemcen, en Algérie, de parents d’origine espagnole. Je vis dans le sud de la France.
Je me suis souvent baladé du côté de la peinture et du côté de l’écriture sans jamais au fond me considérer vraiment comme artiste-peintre ou écrivain. Il est vrai que j’avais un grand-père qui peignait et qui lorsque j’avais 7 ou 8 ans, m’apprenait à dessiner les animaux familiers : coqs, poules, poussins, hirondelles, pigeons, brebis…C’est vrai aussi que j’avais un père qui jouait de la flûte traversière et qui, au même âge, m’apprenait le solfège…Tout ce monde-là, je le mets aussi dans mes dessins. Une feuille et un crayon ont suffi à me redonner mes 10 ans et le bonheur de dessiner que j’ai connu, enfant, sur le même coin de table, faute de place. Le dessin, je lui dois mes plus grandes joies et mes plus incroyables évasions. Entre le dessin et moi, rien n’a changé. Une belle complicité est installée entre nous deux depuis de si longues années. 
Actuellement, j’explore le regard, regard témoin, regard venu parfois de loin, pour le confronter au nôtre. Le regardeur regardé, en somme. »

https://www.francisaracil.com/

Des études artistiques à l'Ecole Nationale des Arts Appliqués et des Métiers d'Art à Paris, puis un parcours professionnel diversifié : conception et mise en couleurs de maquettes pour des tissus d'ameublement, meubles peints, décors muraux(réalisation pour des halls d'immeubles et chez des particuliers) fabrication de masques et réalisation de décors de spectacles, interventions dans des écoles, centres de loisirs, au cours de séminaires. Il m'a paru important de développer 3 facettes de mon art à savoir :
La création dans le secret de mon atelier,
La conception d'œoeuvres collectives où l'enrichissement se fait de l'un à l'autre,
La transmission de ma passion à des enfants ou des adultes par la pratique d'une expression artistique afin d'éveiller la créativité de chacun, qu'il l'exprime et la partage.
Pour moi la création artistique est un outil de communication, un moyen de se découvrir et de découvrir l'autre..."

https://www.artmajeur.com/fr/elisabeth-durandin/presentation

Dans le cadre du projet départemental en arts visuels, 58 classes de la circonscription de Lézignan-Corbières ont travaillé dans le domaine du street art, durant toute l'année.

A travers l'exposition Reg'art d'écoles, les élèves vont pouvoir mettre en regard le travail réalisé et présenter leurs tags, leurs graffitis et les productions artistiques élaborées avec des techniques du street art.

Jean Paul Debouzy, président de la Biennale de Servian, viendra nous présenter son livre « Propos sur l’Art et les Artistes », recueil de réflexions très personnelles qu’il souhaite partager avec ceux ou celles qui s’interrogent sur les différents concepts de la création artistique.
« Cet exposé, sans avoir la prétention d’être didactique, prend parfois l’apparence d’un véritable plaidoyer du rôle majeur exercé par les artistes et de l’expression artistique depuis les temps les plus reculés de l’histoire.
Très polémiste, cet ouvrage prend aussi la forme d’un véritable pamphlet sans concession lorsqu’il s’agit de dénoncer les véritables détracteurs de la culture dans une société déjà très fragilisée par une éducation qui part à la dérive avec des acteurs culturels trop souvent dépassionnés.

Elisabeth Durandin et Francis Aracil exposent dans le même espace  car ils ont à mes yeux quelque chose en commun.

Artiste peintre, plasticienne, des études artistiques à l'Ecole Nationale des Arts Appliqués et des Métiers d'Art à Paris, puis un parcours professionnel diversifié en gardant trois axes fondamentaux, la création, la conception, la transmission.
Une réflexion permanente sur le visage et son expression, les masques comme socle d’une interrogation intrinsèque aux origines de l’humain, mais aussi à son intériorité, une recherche d’un essentiel basé sur la vérité de l’émotion. Découvrir l’autre pour mieux se découvrir soi même et transmettre, en façonnant avec patience la pâte à papier, un imaginaire qui prend son autonomie au fil de la création pour nous offrir une exposition en finesse en légèreté en romantisme , qu’elle belle rêverie. Bravo l’artiste

Carcassonnais, autodidacte, ni peintre ou musicien comme son grand père ou son père, Francis a peint, sculpté,  écrit, exposé en France et à l’étranger mais c’est dans le dessin  qu’il s’est trouvé pour transcrire ses souvenirs, ses plus grandes joies et ses plus incroyables évasions.
« Il explore le regard, regard témoin, regard venu parfois de loin, pour le confronter au nôtre. Le regardeur regardé, en somme. »  Un miroir sur soi  dans le regard de l’autre, une exposition de portraits en dessins où la nostalgie, la tendresse, la bienveillance, un brin d’humilité et beaucoup de talent font de cette exposition, plutôt rare de nos jours un moment exceptionnel. Félicitations

Reg’Art d’Ecoles c’est le résultat d’un partenariat renouvelé entre l’Education Nationale et l’association Espace Gibert, mais c’est surtout la volonté partagée d’offrir aux enfants du territoire la possibilité de découvrir et de s’initier à l’art dans des cadres diversifiés.
Cette année  Reg’Art d’Ecoles, sous la responsabilité de Nathalie Mourut conseillère pédagogique en Art Visuel pour le département de l’Aude, l’aide des enseignants et le travail des élèves, pour nous présenter une production parmi les 58 écoles de la circonscription de Lézignan-Corbières sur le thème du Street Art.
Bravo aux enfants pour toutes ces créations et un grand merci aux adultes pour l’investissement dans ce projet. Bravo à tous

Peintre autodidacte,  Marie Claude  s ‘est initée  à  diverses techniques  (acrylique, huile, encre de chine, le pastel...) avant de s’investir dans l’aquarelle, nous sommes aux début des années 80. Dans l’aquarelle elle aime les transparences, les subtilités, les difficultés, la magie des hasards nés de la rencontre de l'eau et des pigments. Paysagiste, la région est son terrain de jeu, la Bretagne l’attire beaucoup. Elle expose régulièrement dans notre Occitanie et depuis plusieurs années déjà dans toute la France.  Couronnée de nombreux prix, c’est l’international qu’elle oriente sa carrière aujourd’hui, à l’automne elle exposera aux 12ème rencontres internationales  d’aquarelle à Santa Cruz au Portugal.
https://www.marieclaudecanet.fr/actualit%C3%A9-artistique/
Elle nous présente une exposition d’aquarelles mouillée en construction vers le sec où le thème mis en avant est la destruction de notre environnement par les incendies et la pollution qui en émerge comme des totems au milieu des ruines paysagères. Un cri d’alarme et une volonté de sensibiliser, une envie de transmettre la beauté au milieu du chaos et se témoignage que seul l’art peut offrir. Marie Claude un grand merci pour cette exposition.  
 

Président du cercle littéraire et artistique de Servian artiste peintre reconnu. Il a exposé à Gibert à l’Espace Gibert en 2014.  Il revient aujourd’hui pour nous présenter son livre : « Propos sur l’art et les artistes » Une intime réflexion philosophique, pédagogique, et historique sur l’Art,  avec  un  hommage  particulier aux  Artistes,  ces incontournables acteurs de la vie sociale et culturelle de nos Cités. 

AOC Minervois, un domaine de 16 hectares, vendanges à la main majoritaire, embouteillage au château , des vignes dans le respect de la nature et de l’homme.